DIFFICOLTÀ DEL CORSO

Il “termometro” rappresentato in tutte le immagini del corso rende subito l’idea del livello di difficoltà.

ROCK IMPACT è un corso di livello avanzato (considera la categorizzazione seguita sul Laboratorio Musicale Varini: primo anno BASE 1, 2, 3; secondo anno INTermedio 1 e 2; terzo anno INTermedio 3 e 4).

ROCK IMPACT è un corso “stilistico”, approfondisce le tecniche, i fraseggi, i lick, gli esercizi e il linguaggio tipico della chitarra rock “moderna”.

Si tratta di un corso prevalentemente pratico che prevede si conosca già la teoria in linea con il livello del corso.

TIMING SUGGERITO

Il corso non ha scadenza, ma per massimizzare l’effetto didattico è consigliato seguire ciascuna Unit didattica in circa una settimana. Quindi l’intero corso dovrebbe essere seguito in circa 4 mesi. Il motivo di questo tempo suggerito è rappresentato dal fatto che accelerare i tempi può pregiudicare l’assimilazione dei concetti, così come la dilatazione degli stessi può vanificare l’effetto di memorizzazione e correlazione tra gli argomenti affrontati teoricamente, la pratica e la naturale utilizzazione nell’improvvisazione estemporanea.

PREREQUISITI

Essendo un corso di livello AVANZATO, per poterne fruire con profitto bisogna già conoscere almeno la parte teorica e una discreta parte tecnica.

Corsi del LMV consigliati prima / dopo

Oltre ai prerequisiti ecco alcuni suggerimenti.

Sul LMV il corso Rock Impact di Vanny Tonon può essere seguito appena prima, contemporaneamente o appena dopo Rock One, Rock Two.

APPROFONDIMENTO

Il Corso Rock Impact affronta approfonditamente le tecniche moderne del legato e dell’hybrid picking applicate al fraseggio e alla ritmica

L’intento è quello di fornire allo studente gli elementi necessari per poter padroneggiare le scale, gli arpeggi e le varie soluzioni armoniche e melodiche all’interno delle proprie improvvisazioni.
Verrà dato spazio sia alla tecnica e alla cura dei movimenti sia alla creatività cercando di dare degli incipit per poter sviluppare il proprio stile con originalità.

L’obiettivo è quello di fare chiarezza sull’impiego di legato e plettrata ibrida in modo tale che lo studente possa fin da subito mettere in pratica gli argomenti del corso e possa creare un proprio percorso di studio finalizzato sia all’aspetto solista sia all’accompagnamento.
Parleremo non solo delle scale e degli arpeggi, ma capiremo anche come creare soluzioni interessanti mescolando ritmo e tecnica con il giusto mix.

Verrà introdotto lo string skipping ad esempio come elemento creativo e vedremo come unire le varie posizioni scalari con fluidità cercando sempre di puntare sulla melodia.
Capiremo anche come sfruttare l’armonia della tonalità , suonando note accordali e mescolando gli argomenti e le tecniche viste.

Ti proporrò alla fine alcune mie improvvisazioni , dove analizzeremo le varie parti nel dettaglio e poi sarà tuo compito creare la tua personale interpretazione lavorando sugli aspetti visti.